|
2015-11-08 十大我最喜愛阿Lam（林子祥）的歌
2016年1月，是我其中一個喜愛的歌手─林子祥的《佐治地球四十年演唱會》，真的十分期待。年輕一代未必知道，其實阿Lam不是演而優則唱，他在大學已經夾band，70年代尾已經開始出唱片、作曲，在80至90年代炮製出一首首經典作品。筆者打算在他的演唱會之前，依時序為大家介紹在我耳中十首非聽不可的作品。
一、（1979年）成吉思汗
收錄於《抉擇》大碟，歌曲是德國樂隊Dschinghis
Khan同名專輯裡的同名歌曲，當年廣東歌及外語改篇歌互相較勁，英文改篇歌、日文改篇歌都佔去了不少市場，難得的是德文改篇歌也可以歷久常新，甚至受香港一些大學青睞，選為Camp
Fire歌曲，可見歌曲的吸引力不少。
二、（1980年）分分鐘需要你
收錄於《摩登土佬》大碟，是阿Lam第一次獲得十大中文金曲獎的創作歌曲，同年《在水中央》其實亦一同得獎，不過筆者只對「在水中央有爛紙一箱仿似pat在湖上」比較有印象。論歌曲的受歡迎程度，非《分分鐘需要你》莫屬，亦是香港歌手們熱衷翻唱，及現今無數人的求愛歌曲。
三、（1981年）活色生香
收錄於《活色生香》同名大碟，是電影《鬼馬智多星》主題曲。歌名是來自元代文學家王惲的《繁杏錦鳩圖》：「盡堪活色生香裡，擁顧雙棲過一春。」論受歡迎程度，未必夠大碟裡的《三人行》出名，但卻奪得十大中文金曲獎。筆者更偏愛探戈(Tango)的曲風，無論旋律和節奏，都十分耐聽。
四、（1983年）海市蜃樓
收錄於《海市蜃樓》同名大碟，是電影《我愛夜來香》主題曲，亦獲得第3屆香港電影金像獎最佳電影歌曲的提名。這首歌拍子輕鬆吸引，不過最令人吸引的卻是歌曲的音階。論飆高音，30年前的阿Lam已經是無出其右，這首歌的高音最高去到F5。雖然廣東歌的發音不能和美聲互相比較，但阿Lam這首歌全程真音演繹，音高比已故的「高音C之王」巴伐洛堤還要高，可謂空前絕後。
五、（1985年）這一個夜
收錄於《誘惑》大碟，是一首不可多得的廣東Blues。廣東歌常常予人感覺陳腔濫調，《這一個夜》卻在30年前為香港樂壇滲進一點Blues的味道。歌曲沒有在頒獎典禮奪穎而出，但歌曲的節奏卻深深打動一眾愛好結他演奏的樂迷。平凡的廣東歌加插了不平凡的swing
feel，大家收聽原曲之餘，不仿到youtube找找其他Live版本，必能令大家耳目一新。
六、（1985年）十分十二吋
《十分十二吋》是Single，「十分」是指歌曲長度「十二吋」是指Single的呎吋。歌曲利用葉蒨文的《200度》作為主調，把當年炙手可熱的20首歌串連起來，大受歡迎，囊括了《勁歌金曲》和《十大中文金曲》的金曲獎。串燒歌熱潮也引發出後來周潤發的《十二分十分吋》，甚至近年古巨基的《勁歌金曲》，是廣東Medley的先駒。
七、（1986年）阿Lam日記
收錄於《最愛》大碟，是80年代著名的廣東Rap，歌曲改編自Miami Sound
Machine的《Conga》，由阿Lam自己包辦歌詞創作，使歌曲奪得了《十大中文金曲》的金曲獎。以Rap歌的速度，當然不能和近年的歌來比較，但接近30年前，這種廣東話夾集英文字作為Rap的演繹，可謂十分前衛，Rap的步伐比後來的組合軟硬天師走得更快。
八、（1986年）最愛是誰
收錄於《最愛》大碟，是一首廣東情歌，也是電影《最愛》的主題曲，當年在電台、電視台及香港電影金像獎均穫獎無數。可能是配合了電影，令歌曲受歡迎程度大大提升。歌中頗吸引聽眾之處可算是潘源良的詞，估計應該是詞人的愛情心路歷程，欣賞旋律之餘，不妨細味歌詞。
九、（1988年）真的漢子
收錄於《生命之曲》大碟，是無線電視劇《當代男兒》的主題曲，詞人鄭國江明言歌詞是特別為劇中的警察角色而寫，所以筆鋒帶點剛強、傲慢。加上阿Lam創作的旋律及其聲線演繹，恰恰炮製出一首令人難忘的經典。如果問你對《當代男兒》這套劇集有何印象，你或許不會記得，但是如果問《真的漢子》，卻往往可以朗朗上口。
十、（1990年）似夢迷離
收錄於《十三子祥》新歌+精選的專輯，也是電影《一咬OK》的主題曲。阿Lam的歌配潘偉源的詞，意外地沒有在當年獲得金曲獎，不過亦算是當年電台熱播的歌曲。《似夢迷離》是筆者對阿Lam少有印象較深的情歌之一，或許是對詞人的偏愛，或許是對電影的深刻印象，總之就是難忘。
2014-05-11 本地樂壇感想
近年撰寫少了關於音樂的文章，不諱言，連廣東歌也聽少了，感覺有點悲。姑勿論是歌曲的質素，還是筆者的時間問題，希望日後有空會盡量多寫。最近，我就想分享一些本地樂壇事。
第一，很高興TVB可以邀請勁歌頒獎金牌司儀「阿旦」鄭丹瑞重掌《勁歌金曲》。一年以來，仍然每週一播。「wiki」一下，他足足主持了13屆勁歌總選，亦是曾經風光一時的樂壇名咀。相信要他來點評現今樂壇，實有過之而無不及。即使節目被編排在深夜播影，即使他再也請不動當時得令但沒簽TVB歌手合約的紅歌星，我也十分熱衷追看。歌手以往軼事，每每都可以從「阿旦」口中問出來(最起碼我知道了Joey
Tang也和我一樣，喜歡追求夾band零瑕疵的樂趣)。比起以前，歌手因為宣傳目的，勉強出席《勁歌金曲》的無厘頭遊戲來得更貼題，更有內涵。我衷心希望鄭丹瑞可以一直主持下去，直到樂壇大同的一天。
第二，山頭主義在近年的樂壇越見明顯。近年TVB和幾間唱片公司的版權問題，已令很多出眾的歌手無緣出現在TVB了。勁歌總選，叱咤、新城勁爆、新城國語力、十大中文金曲?、新浪、Roadshow、IFPI、Cash......等等。個個頒獎給友好唱片公司，友好歌手，哪裡還可以持平推選好歌？好音樂人？為何不效法《香港電影金像獎》，眾志成城推舉一個「香港音樂金像獎」？假使真的可以，作曲、填詞、編曲、監制、歌手們只會朝著一個共同目標，所有單位都不再交行貨，這樣的競爭才可望進步。
第三，一直以來，香港樂壇都有個翻唱風氣，筆者這類youtuber固然是其中一員。不過這個風氣漫延到今日的職業歌手，而且竟然要靠翻唱歌來獲獎，那會是甚麼原因呢？是原唱者不夠翻唱者唱得好或是翻唱歌的編曲十分卓越？還是樂壇已到了一個新歌不及翻唱歌好聽的地步？我希望答案不是後者。誠言，翻唱較出眾的可算是近年在香港像被排擠，但卻紅片大江南北的鄧紫棋。她既是唱作歌手，也是大陸《我是歌手》歌唱比賽的參賽者。每次的突出編曲和演繹，除了使兩岸三地的樂壇耳目一新外，還狠狠的摑了香港樂壇一巴。
希望香港各大音樂傳媒、唱片公司可以來個大反思，救救香港這個扭曲了的樂壇。期望有一天，家家戶戶可以再次為了一個「唯一的」音樂頒獎典禮可以足不出戶，全城注目。
2012-07-16 翡翠歌星紅白鬥及Youtube Channel
近年少聽了大碟，卻熱衷上懷舊歌。筆者並非有意貶低近年流行歌曲的質素，但我的確愛聽單曲居多。碟評可能漸漸變歌評也說不準。
最近欣賞了翡翠歌星紅白鬥，眾多歌手傾巢而出，的確十分目不暇給，但令人印象深刻的確實不多，在此且說說值得一看的地方。甄妮的《春雨彎刀》和《明日話今天》最是令人回味，兩首七十年代的流行曲仍是百聽不厭。另外，C All Star 的《似是故人來》加了他們的beatbox也十分吸引。Jazz Band環節也是其中一個亮點，除了有衛蘭和RubberBand的出現，一大部份要歸功於馬來西亞歌手李幸倪和曹格的精彩演出。之後的搖滾環節，自然令我們一眾band友熱血沸騰。及後的關淑怡和草蜢已不是我那杯茶，最後壓軸的隊長對決環節也只是中規中矩。筆者但願日後可以看到更多高質素的音樂製作，天方夜譚地想，如果全港歌手來個歌藝大比賽，那該多精彩？（當然要先撇除那些唱片公司和傳媒間的利益衝突。）
筆者在近幾年也由夾band改為自彈自唱，youtube無疑是一個很好的免費平台可讓大家交流音樂。雖然上載自彈自唱的片似乎很易，但筆者也會留給自己三個質素的堅持（當然不是說影片的解析度啦...）。
第一，歌曲須要一氣呵成，不作後期剪接編輯。筆者上載的歌，全部都是錄過無數次，然後選出自己覺得最好的一次。說來慚愧，完全沒有一次可以one take完成，希望日後可以進步到one take完成。
第二，所選的曲目除女歌男唱外，必須盡力保持原調，而且不節錄演奏，盡量保持歌曲的原汁原味，我覺得這也是對作曲和填詞人的一點尊重，概念也和本網頁的和弦歌譜相同。
第三，短片只會包括了歌，演奏時的左右手。臉不出鏡的原因除了不討好外，主要不想作品的著眼點被其他非歌曲的東西影響。筆者有見一些短片的上載者把妝化上，衣著「吸引」，令自彈自唱完全本末倒置。
其實，筆者只是想用這些看來無謂的自我堅持，來提升自己對自彈自唱的要求，沒甚麼標準可言，希望各位喜歡自彈自唱的網友一起繼續努力。 |
Blog History